Para quem gosta de bons filmes, o Oscar sempre serviu como uma indicação do grandes diretores, atuações marcantes e as obras que se tornam referência de uma época. Quem não se recorda quando Titanic levou os principais prêmios da noite ou quando a terceiro filme da trilogia do Senhor dos Anéis consagrou-se na premiação? Com a cerimônia marcada para o dia 22 de fevereiro, domingo, ainda dá tempo de assistir os principais concorrentes do Oscar desse ano e torcer para o seu favorito.

Em 2015, dois filmes ficcionais dividem o posto de mais indicados: O Grande Hotel Budapeste e Birdman Ou A Inesperada Virturde da Ignorância, com nove indicações cada. O primeiro é uma comédia de humor negro dirigido por Wes Anderson sobre o roubou de uma obra de arte, enquanto Birdman despertou a curiosidade do público por trazer Michael Keaton (que fez o Batman na década de 80), interpretando um ator de meia idade que tenta emplacar um sucesso no teatro, enquanto é assombrado pelos dias em que fez sucesso como o super-herói Birdman. A metalinguagem do filme e a forte crítica aos padrões de Hollywood tornam o filmes um dos indicados mais comentados desse ano.

Como já é comum, as cinebiografias também ganham destaque nessa edição. Com oito indicações, O Jogo da Imitação traz a dupla Benedict Cumberbatch e Keira Knightley na história do matemático Alan Turing, que ajudou os Aliados a decifrarem um código nazista e assim conquistarem a II Guerra Mundial. Além do drama histórico, o longa ainda apresenta uma discussão interessante no campo social. Já A Teoria de Tudo, com cinco indicações, revela a história do físico Stephen Hawking, incluindo sua doença motora e vida familiar. Para fechar as biografias, ainda temos Foxcatcher – Uma História Que Chocou o Mundo sobre os irmãos David e Mark Schultz, lutadores de luta greco-romana e Selma, que mostra a trajetória de Martin Luther King Jr como ativista social.

Com seis indicações, Boyhood: Da Infância à Juventude chama atenção para produção do filme, que levou cerca de 12 anos para ser concluída. A proposta era fazer justamente o acompanhamento da infância e o envelhecimento real dos atores e poderá surpreender nas premiações.

Entre os destaques dessa edição está Julianne Moore que tem a chance ganhar o primeiro Oscar de melhor atriz pelo filme Para Sempre Alice, depois de quatro indicações e atuações memoráveis em filmes como As Horas, Longe do Paraíso e Ensaio sobre a Cegueira.  Entre os atores, a disputa promete ser bem mais acirrada esse ano, principalmente entre Michael Keaton (que faz o papel de sua vida em Birdman) ou Eddie Redmayne que passou por uma transformação física e corporal para convencer que era Stephen Hawking, em um desempenho emocionante.

O importante para os fãs de cinema é acompanhar os detalhes da premiação e torcer muito para que seus filmes preferidos levem as cobiçadas estatuetas douradas. A festa ainda promete muitas surpresas, discursos emocionantes e piadas, já que esse ano a premiação será apresentada pela primeira vez pelo ator Neil Patrick Harris, destaque de How I Met Your Mother.

Oscar 2015
Quando: 22 de fevereiro (domingo)
Onde assistir: transmissão simultânea na TNT e na Rede Globo, após a exibição de BBB-15.

Nesse ano, Emma Stone passou definitivamente de ‘namorada do Homem-Aranha’ para uma das jovens atrizes de destaque em Hollywood, com  indicações ao prêmio de melhor atriz coadjuvante no Globo de Ouro e Oscar por Birdman, um dos fortes candidatos a melhor filme. Além dos elogios da crítica e reconhecimento do público, a ruiva também se tornou referência nos tapetes vermelhos, com produções elegantes e um toque de ousadia.

Emily Stone, o verdadeiro nome da atriz, queria ser uma estrela desde criança, quando participava das peças teatrais na escola. Já em Hollywood, ela adotou o nome ‘Emma’, ao descobrir que já havia uma atriz cadastrada com seu nome e começou a trabalhar em comédias e romances. O reconhecimento do grande público veio ao interpretar a namorada do Homem Aranha, Gwen Stancy, em O Espetacular Homem Aranha (2012), além do drama histórico Histórias Cruzadas (2011) e a comédia romântica Magia ao Luar (2014), do diretor Woody Allen.

Se na primeira participação no tapete vermelho do Globo de Ouro, em 2011, Emma preferiu não ousar na produção e optou por um infalível longo coral com decote nas costas, aos poucos, a ruiva ficou mais confiante nas produções e logo exibia decotes, fendas e transparências no visual, como o vestido vinho escolhido para a premiação em 2012. Para renovar o visual em 2015, Emma apostou em abandonar o tradicional vestido e chamou atenção dos fashionistas ao aparecer com um macacão bordado sob medida no tapete vermelho do Globo de Ouro. Nas semanas seguintes, Emma manteve-se em destaque ao roubar os flashes no SAG Awards com uma criação da Dior que mesclava a estrutura do blazer com a cauda de um vestido.

Se nos tapetes vermelhos Emma surpreende por escolhas originais, no dia-a-dia a atriz prefere combinações confortáveis e clássicas, próximas do movimento normcore. No guarda-roupa da estrela não faltam vestidos longos (normalmente lisos e de cores neutras) e muito jeans, que aparecem em calças, camisas e jaquetas. Nos pés, os saltos altos das premiações dão espaço para confortáveis sapatilhas e sandálias. Para completar o look, os indispensáveis óculos de sol e acessórios discretos,como bolsas e chapéus.

Com olhos grandes e expressivos (que renderam até piadas em premiações), Emma Stone opta por uma maquiagem discreta e delicada, com sombra esfumaçada em tons terrosos. Os lábios variam entre os tons rosa e o vermelho, além do blush rosado. Os cabelos, que oscilam entre o ruivo e o loiro (o tom natural), variam entre coques, tranças, rabos de cavalo e o tradicional ondulado ao estilo ‘diva de Hollywood’.

Além do reconhecimento do grande público, participar da franquia “Homem Aranha” também marca o começo do namoro de Emma como ator Andrew Garfield, que interpreta o super herói. Com a química na tela e fora dela, os dois são sempre vistos em peças, restaurantes e premieres e se tornaram conhecidos por tirarem sarro dos paparazzis que insistem em segui-los pelas ruas. Discretos sobre o relacionamento, os dois evitam falar sobre a vida pessoal e sempre destacam como se divertem ao trabalhar juntos.

Nesse ano, Emma deverá ainda colher boas críticas pelo filme Birdman e também pela temporada estendida do musical Cabaret na Broadway, substituindo a atriz Michelle Wiiliams. Interpretando Sally Bowles, Emma canta, dança e arranca suspiros com trajes sensuais. A versatilidade também será comprovada na segunda colaboração com Woody Allen, na comédia ‘Irrational Man’. Além do talento como atriz, vale a pena ficar de olho em Emma nos próximos tapetes vermelhos e as escolhas que a tornam uma das estrelas mais queridas e carismáticas da nova geração.

Vestir-se como uma princesa ou se inspirar nos contos de fadas não é mais coisa de criança: aquelas histórias que passamos a infância escutando agora ganham novas releituras, com filmes, séries e até coleções de grandes grifes. Só nesse ano, filmes como o musical Caminhos da Floresta e Cinderela prometem manter esse tema em relevância, sendo, inclusive destaque em coleções de Outono-Inverno de variadas grifes, que colocaram até uma ‘Chapeuzinho Vermelho’ na passarela.

Originalmente, os contos de fadas eram histórias transmitidas oralmente e nem sempre terminavam com o final de ‘felizes para sempre’. Com o tempo, os contos foram adaptados e registrados por Charles Perrault, os Irmãos Grimm e depois o dinamarquês Hans Christian Andersen, que deram a estrutura e características que conhecemos hoje, com valores morais e finais edificantes.

Nos cinemas, os filmes baseados em contos de princesas começaram em 2010, quando a (até então desconhecida) Amy Adams viveu a delicada princesa Gisele em Encantada. Com o sucesso do longa nas bilheterias e indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz, Hollywood decidiu apostar nesse segmento e atualizar os principais clássicos da literatura infantil. A primeira grande produção desse tipo foi Alice no País das Maravilhas, com direção de Tim Burton, que se tornou uma das maiores bilheterias de todos os tempos. Embalados nesses bons resultados, não demorou para a adaptação de Branca de Neve, Espelho, Espelho Meu, atrair Julia Robers como a rainha má e em 2014 foi a vez de Angelina Jolie viver uma das mais queridas vilã de todos os tempos em Malévola.

Enquanto alguns filmes mantiveram a áurea encantada dos contos, outros buscaram nas histórias originais os elementos de ação e suspense. Dessa forma, a indefesa Chapeuzinho Vermelho se tornou protagonista de um suspense em A Garota da Capa Vermelha, enquanto Kristen Sweart interpretou uma Branca de Neve aventureira contra a Rainha má de Charlize Theron em Branca de Neve e o Caçador. Nessa leva, João e Maria – Caçadores de Bruxas também transformou o conto infantil em filmes de ação para adultos.

Além das telonas, os contos de fadas conquistaram o público da TV com a série Once Upon a Time, que mostra os personagens mais famosos das histórias, como Branca de Neve, Bela Adormecida e Cinderela vivendo em nosso mundo nos dias de hoje, depois que uma cruel bruxa amaldiçoou o reino dos personagens encantados. Já na quarta temporada, a série agora aproveita o sucesso da animação Frozen – Uma aventura Congelante e introduziu ainda mais personagem fantásticos.

Desfiles da Dior, Vivienne Westwood, Givenchy e Alexander Mcqueen

Não demorou para todo esses personagens fantásticos inspirarem os desfiles de moda, que deram diferentes interpretações para o tema. Seja revitalizando os figurinos góticos das bruxas, como fizeram a Givenchy (desfile de inverno 2013) ou Alexander McQueen no ano seguinte, seja desfilando estampas étnicas, florais, bordados e pedrarias que transformaram as passarelas da Dior e Dolce & Gabbana em verdadeiros bosques encantados, com modelos desfilando com coroas, roupas dignas de rainhas e até uma Chapeuzinho Vermelho com estampas florais. Vivienne Westwood mostra que essa temática também pode aparecer fora do inverno, com uma coleção primavera-verão 2015 inspirada no ‘antes’ e o ‘depois’ das princesas, uma referência em Cinderela.

A campanha da Dolce & Gabbana, com uma ‘Chapeuzinho Vermelho’

Para quem está imaginando como essa inspiração poderá aparecer na moda brasileira, o último desfile da Cavalera no SPFW dá indicações, com uma coleção inspirada no conto João e Maria. Longe de roupas que parecem fantasias para adultos, os contos de fadas acrescentam romantismo e elegância às peças, com mistura de estampas, xadrez, figuras geométricas, florais em alta e cores mais próximas ao tom areia e variações do vermelho, como Marsala, a cor do ano. Os acessórios também ganham destaque, com tiaras, brincos e chapéus que incrementam o visual.

Com a estreia do aguardado musical Caminhos da Floresta, com Merly Streep como uma bruxa má,  e o lançamento do filme Cinderela em abril, os contos de fadas ainda farão muitas gerações se inspirarem e sonharem! Viva você também esse momento de ‘princesa’ e deixe a imaginação solta quando for montar seu próximo visual!

Hoje começaremos a falar um pouco de esportes e cultura fitness, mas primeiro precisamos saber como e onde o esporte se fundiu com a moda.

Para entendermos o comportamento atual, devemos voltar ao ano de 1850, quando a educação passou a ficar acessível às mulheres da época, especialmente nosEstados Unidos. Nesta época, as mulheres usavam no dia-a-dia pesados vestidos e saias acompanhadas de espartilhos, inclusive para a prática de esportes.Uma das primeiras mulheres a adotar calças foi a Duquesa de Montrose, que as usava para caçar, mas foi a defensora dos direitos das mulheres, Ameliza Jenks Bloomer, que conseguiu espalhar a moda pelo país. Apesar de não ter sido a criadora da peça, elas ficaram conhecidas como Bloomers.

“As reformas no vestuário defendidas por Amelia Bloomer consistiam num vestido-túnica com um corpete semelhante ao de um vestido convencional da época, uma saia ampla que terminava alguns centímetros abaixo do joelho e um par de calças folgadas e bufantes, apanhadas num babado de renda no tornozelo. Bloomer levou seu traje para a Grã-Bretanha em 1851, mas foi alvo de zombaria e tornou-se tema dos satiristas. (Cronologia da Moda)”

Só em 1890, quando o ciclismo se tornou febre e a mulher o adotou como passatempo, que os trajes começaram a mudar. Até então, as mulheres usavam saias rodadas que facilitavam o movimento, blusas com cintos – demarcando a cintura – e mangas bufantes. Além do ciclismo, o tênis, o golfe, lacrosse e o hóquei já faziam parte do cotidiano delas.

No início dos anos 1920, quando iniciava a era da art déco e os anos loucos, os trajes de tênis começaram a ser bem mais desenvolvidos e a se diferenciarem do que já existiam. Nessa época houve o boom do consumismo e do lazer, por causa da tensão anterior causada pela Primeira Guerra.

As mulheres começaram a precisar de roupas mais confortáveis e que se adequassem às suas atividades vigorosas e também que possibilitassem os movimentos frenéticos exigidos pela dança Charleston.

Suzanne Lenglen – primeira tenista de sucesso

“Suzanne Lenglen procurou racionalizar as roupas usadas na quadra durante seu reinado sobre a final do torneio feminino de Wimbledon de 1919 a 1926. Rejeitando o espartilho e a anágua, ela substituiu a blusa com gravata e a saia longa convencionais por um traje característico, especialmente desenhado por Jean Patou. A fita que usava em torno da cabeça em vez do chapéu foi copiada no mesmo instante. (Cronologia da Moda)”

Em 1920 também aconteceu a popularização dos trajes de banho, graças à Chanel. Eles eram simples, leves e mostravam um pouco mais do corpo.

Nessa época fazia sucesso o golfe, que se tornou mais popular após a Primeira Guerra. Durante esse período os conjuntos de tweed já eram usados para o esporte e foi quando os suéteres e os cardigãs começaram a ser usados também como roupa informal.

“Atribui-se a Eduardo, o príncipe de Gales, a introdução nos EUA dos sapatos de camurça Oxford, dos calções folgados amarrados dez centímetros abaixo do joelho e das meias argyle para a prática do golfe. (Cronologia da Moda)”

Durante os anos 20, mais precisamente em 1927, surgiu uma marca que nos acompanha até hoje e que veio da herança esportiva da época, a Lacoste. Nesse período, o tenista francês Jean René Lacoste era um dos nomes mais popular na época, tendo ganhado vários torneios importantes. Durante essas competições, Jean foi apelidado de “Le Crocodile” após ter feito uma aposta com o capitão da equipe de tênis da França, que ofereceu uma mala de crocodilo caso ele ganhasse um jogo importante para sua equipe. A temporada foi um sucesso, e  o público logo adotou o apelido para René, que representava a agressividade do jogador nas quadras. Com o apelido adotado, René pediu a um amigo que bordasse um crocodilo em suas camisas. Essa “era em algodão com a malha arejada e confortável, que absorvia perfeitamente a transpiração em climas mais quentes, tinha mangas curtas com gola e pequenos botões que iam do pescoço ao peito, e era usada juntamente com um terno azul marinho. (Via Mundo das Marcas)”. Quando tinha 25 anos, Jean foi pego pela tuberculose, e se aposentou das quadras e foi quando teve a ideia de fazer camisas de malha para a prática do tênis e carimbá-las com seu logo de crocodilo. Nessa época, não havia roupas confortáveis o suficiente para a prática do esporte e esses foram um dos motivos no qual a Lacoste conseguiu se diferenciar e sobreviver ao lançamento. (Informações via Mundo das Marcas)

Mas, foi só nos anos 30 que a calça conseguiu sair dos esportes e atravessar para a moda de lazer. As calças começaram a ser usadas por atrizes famosas e logo se tornaram naturais no dia-a-dia das mulheres.

Após os anos 30, a moda ficou muito mais fácil de ser usada, adaptações foram acontecendo, os preconceitos foram acabando e a liberdade com as vestimentas das mulheres foi aumentando. A calça acabou entrando de vez na vida das mulheres, a Lacoste continua até hoje presente nos esportes e também na moda casual, e cada esporte se consagrou com sua própria vestimenta.

No dia 20 de junho e 4 de julho, aconteceu na França o desfile de Alta Costura com as novidades para o Inverno 2014. Nomes como Chanel, Versace, Elie Saab e Dior mostraram suas coleções deslumbrantes para o mundo e para o seleto grupo de clientes fiéis da alta costura.

Algumas tendências continuam muito marcantes, como a transparência, bordados, recortes e o nude.

A novidade da temporada será a calça, que apareceu demais e acabou com o mito de que alta costura se resume apenas a vestidos e saias. E quem mostrou bem isso foi o estilista Martin Margiela que, sem medo, desfilou sua coleção com muitas calças jeans e botas.

Confiram agora alguns dos desfiles que foram nossos favoritos.

Elie Saab encantou com seus vestidos chiquérrimos, nas cores vinho, azul, verde e nude, com muito brilho, transparências e bordados. Além disso, todos os vestidos vieram acompanhados de cintinhos, demarcando a cintura. O gran finale ficou por conta do seu vestido de noiva.

No desfile da Dior, vimos batons com glitter, como bem apontado pela revista Vogue,  marca registrada de Raf Simons para a Dior, trazendo um tom de futurismo à maison. Raf apostou também em muitas sobreposições, tecidos e nas cores cinza, preto, azul e vermelho.

Já Jean Paul Gaultier abusou do animal print, mas especificamente estampa de onça. Usou chapéus e focou no preto, marrom escuro e marrom claro. As cores metálicas também apareceram, assim como o vermelho, verde e azul, mas no segundo plano.

Para encerrar nossas escolhas,  o Atelier Vesace apresentou sua coleção com muitos recortes, tornando os modelos bem diferentes do que costumamos a ver. Os cropped tops também tiveram sua vez na apresentação.