Imagens: Reprodução Pinterest /Marcia Mello

Pulseirismo ou “arm party”, um termo que não consta no dicionário, mas foi adotado pela moda para nomear a tendência “Mix de pulseiras”. A ideia é criar uma produção de acessórios, misturar e preencher o braço com diversas pulseiras dos mais variados estilos e cores, usadas ao mesmo tempo.

O pulseirismo é democrático. Você pode usar em diversas ocasiões, tanto no dia a dia quanto a noite. Porém se a produção for destinada a ambientes ou ocasiões formais, evite excessos na composição. À noite, é possível abusar mais dos brilhos para criar uma produção mais glam!

O relógio também não deve ficar de fora, o importante é adequar a composição de acordo com o modelo. Modelos metálicos, com materiais de pulseiras semelhantes e até mesmo de tecido. Para quem preferir o relógio esportivo, como o de borracha colorida, aposte em peças de acrílico.

Outra dica é abusar do estilo hi-lo, que é misturar peças mais sofisticadas com peças simples, de estilos opostos.

Nós adoramos o pulseirismo! Complementar o look do dia com acessórios, faz toda diferença. Looks básicos podem se tornar mais estilosos e interessantes com mix de pulseiras. E para quem é mais discreta, pode apostar em um mix mais neutro.

Em relação às roupas, lembre-se que as mangas não podem comprimir a composição. Aposte em blusas que vão até metade do braço, regatas e vestidos.

Sinta-se à vontade para fazer suas escolhas. O importante é respeitar o seu estilo e buscar harmonia na sua composição, não existe certo ou errado.

Veja nossa seleção de pulseiras para você aderir ao pulseirismo! (clique aqui)

Imagens: Reprodução

Aproveite para se programar nas mostras de moda!

Iniciando no Brasil, o MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), está passando por um período de renovação. Com uma nova proposta, uma das estratégias da nova diretoria é explorar o acervo de moda juntamente com as tradicionais peças de artes plásticas já expostas.

A exposição pretende mostrar peças de um projeto com 80 itens, desenvolvidas pela Rhodia entre as décadas de 60 e 70 por artistas plásticos e estilistas. Para dar continuidade, uma mostra de moda mais contemporânea já está prevista para 2016.

Enquanto não divulgam a data oficial da mostra (previsto para Novembro de 2015), o jeito é tentar programar férias e viagens a trabalho para conciliar e conhecer outros museus com mostras em evidência no exterior.

 Se o destino for Londres:

”Shoes: Pleasure and Pain”

Mais de 200 pares de sapatos históricos e contemporâneos do mundo todo vão estar na exposição. Também será abordado o lado doloroso do uso de sapatos, bem como a euforia e a obsessão por eles.

Museu Victoria and Albert  

Até 31 de janeiro de 2016

Cromwell Road, London SW7 / Londres

www.vam.ac.uk

”Mademoiselle Prive”

A mostra apresenta a reedição da linha de Alta-Joalheira “Bijoux de Diamants”, a primeira e única coleção de joias criada pela própria Gabrielle “Coco” Chanel, em 1932. Além de peças de Alta-Costura da história da grife, também apresenta uma área exclusiva ao perfume Chanel No. 5.

Saatchi Gallery

Duke Of York’s HQ / King’s Road

De 13 de outubro a 1º de novembro de 2015

London SW3 4RY /Londres

mademoiselleprive.chanel.com

 Se o destino for Nova York:

“China Through the Looking Glass”   

A exposição anual do Costume Institute é aberta com o tradicional baile do Met, em que os convidados devem usar trajes que acompanham o tema da mostra. A mostra proporciona pinturas, artes decorativas e filmes que representam a China. Além de exemplos de estilistas variados como Alexander McQueen e Laurence Xu.

The Anna Wintour Costume Institute                                                                                                                  

The Metropolitan Museum of Art

Até 7 de setembro de 2015

1000 Fifth Avenue / Nova York

www.metmuseum.org

Se o destino for Roma:

“Couture /Sculpture: Azzedine Alaïa in the History of Fashion”            

A exposição acontece na Galleria Borghese, apresentando a vida do estilista Azzedine Alaïa desde a época em que estudava escultura na Tunísia e suas criações que parecem verdadeiras obras de arte.

Galleria Borghese

Piazzale del Museo Borghese 5 / Roma

Até 25 de outubro de 2015

www.galleriaborghese.it

Imagens: Reprodução

Talvez você não recorde do nome,  mas o chemise é um verdadeiro clássico no guarda-roupa feminino e confere um charme retrô e sofisticado em qualquer visual. Quase uma mescla de ‘camisa’ com vestido, o chamise tem estrutura de camisaria (com botões na frente) e era muito utilizado nas décadas de 50 e 60.  Atualmente, a peça ganha novas possibilidade de uso e ainda mais estampas e acessórios para incrementar!

Entre os motivos para usar essa peça está a possibilidade de alongar a silhueta (dando uma sensação de visual mais delgado) e a praticidade em não precisar combinar com outras roupas, podendo ir do trabalho ao evento mais informal, só variando os acessórios. Entre as famosas que apostam na ‘shirtdress’, não faltam modelos normalmente desfilados em estreias, eventos diurnos e até nos tapetes-vermelhos.

Os chemises podem ser utilizadas no verão com acessórios leves ou até no inverno, com o complemento de leggings e cardigãs. Os acessórios também deixarão o visual diferenciado: cintos ajustam a cintura, enquanto echarpes e lenços dão um toque ainda mais feminino e charmoso, digno do estilo retrô. Caso você ainda não esteja acostumada a usá-la, pode começar com modelos neutros e depois elaborar a produção com estampadas coloridas, ainda mais marcantes!

Para quem adora a elegância e sofisticação dos chemises, as Lojas Márcia Mello contam com opções variadas para esse Outono-Inverno 2015! Acesse, clique aqui.

Imagens: Reprodução

Já imaginou entrar em uma loja em que as roupas não fossem mais separadas em seções ‘masculinas’ ou ‘femininas’?

Se depender das últimas coleções de grandes grifes desfiladas em Milão e Paris ou dos debates atuais nos blogs e revistas de moda, a possibilidade de encontrarmos mais peças unissex nas vitrines será uma realidade, em breve!

Logo no começo de 2015, a loja de departamentos Selfridges ganhou a mídia ao anunciar um experimento que ficou conhecido como agender, algo como ‘sem gênero’. A ideia era que algumas roupas da loja não seriam mais separadas entre seções femininas ou masculinas, permitindo que o próprio cliente escolhesse as peças que mais gosta ou se identifica, sem se preocupar com limitações de gênero ou esteriótipos. Na descrição da campanha, a loja defende que essa separação ‘reforça regras de gêneros artificiais’, como a ideia de homens só usarem cores sóbrias, enquanto as mulheres devem escolher peças rosas.

Reforçando o que já vinha acontecendo em outras semanas de moda, a recente Semana de Moda Masculina de Milão incluiu mulheres nas passarelas, muitas vezes utilizando visuais ou peças parecidas com as exibidas pelos modelos masculinos. Gucci, Emporio Armani e Prada foram algumas das grifes que brincaram com essa troca de visuais, com homens de roupas coloridas, cheias de acessórios e rendas, enquanto mulheres usavam muitas camisas sociais e peças de alfaiataria nas passarelas.

É importante destacar que nessa proposta não há a perca da identidade ou um ausência de personalidade, nem mesmo uma moda mais assexuada ou andrógena. O que acontece é mais uma troca de elementos: enquanto as mulheres ajustam as peças de alfaiaria (saiba mais sobre o estilo boyish), os homens conquistam a liberdade de combinarem cores, materiais e muitos acessórios que até décadas atrás eram exclusivos das mulheres, como as bolsas e pulseiras!

Em uma época em que modelos transgêneras como Lea T e Andreja Pejic conquistam grandes campanhas e que Vanity Fair praticamente ‘quebrou a internet’ ao anunciar sua transformação de padrasto das Kardashian para Caitlyn Jenner, essa discussão sobre os limites de gêneros ganham ainda mais pontos e opiniões. Não que o futuro aponte para uma moda sem personalidade ou com pouca identidade, muito pelo contrário, já que permitirá uma abertura ainda maior de mais de peças, roupas e estilos! O importante é que esse debate avance para uma mudança na maneira de pensar e mostre novos rumos dentro da moda!

Para saber mais; acesse: 

Lilian Pacce 
FFW

Imagens: reprodução

Você já deve ter percebido que nas vitrines e desfiles algumas peças e visuais parecem saídos direto da máquia do tempo! Essa sensação de déjà vu está cada vez mais frequente com a onda retrô que vê nas décadas passadas a inspiração para as próximas estações e tendências. Confirmando esse movimento, os últimos desfiles internacionais, como da Burberry, apostaram na fase ‘paz e amor’ com os hippies dos anos 70 para as próximas coleções, por exemplo.

Enquanto alguns visuais e peças são lembradas com muito carinho, outros modismos e acessórios nem sempre gostamos de relembrar e, provavelmente, desejamos que não sejam redescobertos pela moda tão cedo.

Experimente olhar seu álbum de fotos de 10 ou 15 atrás. Possivelmente, encontrará acessórios, maquiagens e cortes de cabelo que na época eram tendências e hoje são motivos de risada. Especialmente para quem acompanhou as transformações sociais e tecnológicas das décadas de 70, 80 e 90, as mudanças na moda de cada geração será ainda mais marcante, indo dos acessórios coloridos até as ombreias e os cabelos armados.

Alguns acessórios ou visuais que foram populares e hoje estão ultrapassados são facilmente lembrados, como as pochetes que apareciam na cintura de muitas pessoas nos anos 90 e hoje são consideradas inimigas número 1 do estilo, apesar da inegável praticidade. Outros acessórios eram associados com as celebridades e se tornaram febre, como os tênis e sapatos com plataformas enormes (que as cantoras Spice Girls utilizavam), até os óculos com lentes coloridas que os famosos utilizavam de dia ou noite e se tornaram item de estilo para muitos jovens.

Acessórios que viravam ‘febre’ não faltavam, especialmente quando divulgados por um personagem de novela ou quando apareciam com algum artista popular. Que menina não se recorda do ‘anel do humor’ que mudavam de cor, as pulseiras de miçangas que cobriam os pulsos ou do tererê no cabelo (especialmente depois daquela viagem com os amigos para praia). As bandanas apareciam constantemente associadas com um visual mais ousado, assim como o colar de tatuagem tribal (que recentemente foi redescoberto por jovens celebridades!).

Enquanto alguns itens serão redescoberto pela moda, outros deverão permanecer como uma divertida lembrança de uma fase ou modismo. Mesmo na atualidade, possivelmente alguns itens que hoje estão em evidência cairão em desuso para as próximas gerações. Por isso, independente da mídia, o mais importante é utilizar a moda como uma forma de expressão pessoal e utilizar os itens e peças que mais combinem com você, independente do que os outros irão pensar!

E você, lembra de alguma peça ou modismo que hoje te faz corar de vergonha por ter utilizado?