Imagens: Reprodução Pinterest /Marcia Mello

Pulseirismo ou “arm party”, um termo que não consta no dicionário, mas foi adotado pela moda para nomear a tendência “Mix de pulseiras”. A ideia é criar uma produção de acessórios, misturar e preencher o braço com diversas pulseiras dos mais variados estilos e cores, usadas ao mesmo tempo.

O pulseirismo é democrático. Você pode usar em diversas ocasiões, tanto no dia a dia quanto a noite. Porém se a produção for destinada a ambientes ou ocasiões formais, evite excessos na composição. À noite, é possível abusar mais dos brilhos para criar uma produção mais glam!

O relógio também não deve ficar de fora, o importante é adequar a composição de acordo com o modelo. Modelos metálicos, com materiais de pulseiras semelhantes e até mesmo de tecido. Para quem preferir o relógio esportivo, como o de borracha colorida, aposte em peças de acrílico.

Outra dica é abusar do estilo hi-lo, que é misturar peças mais sofisticadas com peças simples, de estilos opostos.

Nós adoramos o pulseirismo! Complementar o look do dia com acessórios, faz toda diferença. Looks básicos podem se tornar mais estilosos e interessantes com mix de pulseiras. E para quem é mais discreta, pode apostar em um mix mais neutro.

Em relação às roupas, lembre-se que as mangas não podem comprimir a composição. Aposte em blusas que vão até metade do braço, regatas e vestidos.

Sinta-se à vontade para fazer suas escolhas. O importante é respeitar o seu estilo e buscar harmonia na sua composição, não existe certo ou errado.

Veja nossa seleção de pulseiras para você aderir ao pulseirismo! (clique aqui)

Imagens: Reprodução

Em mais uma parada da temporada internacional de moda, a Semana de Moda de Milão atrai flashes e olhares do mundo todo pelas grandes e tradicionais grifes italianas, que mantém-se mais sensuais e com destaque à matéria-prima. Com seis dias de desfiles inspiradores, tivemos nas passarelas as novidades de Armani, Gucci, Versace e muitas outras para Outono-Inverno 2015-2016.

Se em Nova York e Londres o clima era de uma moda mais unissex, sóbria e clássica, em Milão temos a valorização das curvas e sensualidade feminina. Exemplos dessa temática feminina estão nos desfiles de Roberto Cavalli, com vestidos estampados e códigos sexy e a Versace, que explorou transparências, recortes e decotes para criar a imagem de mulher poderosa que a grife inspira. De inovação, tivemos o colorido, muito marrom e peças de outono e inverno que não perdem a sensualidade e elegância.

A Semana de Milão também marcou estreia e despedidas. Alessandro Michele fez a estreia na linha feminina da Gucci, explorando os anos 70, década que apareceu como referência de grande parte dos desfiles dessa temporada. Com estampas florais e geométricas, o clima à Woodstock permeou o desfile, ao atualizar o visual setentista com transparências. Já a grife de Emilio Pucci marcou a despedida de Peter Dundas que também utilizou a onda setentista como tema, dessa vez com o aspecto místico, com símbolos de horóscopo e bordados com constelações nos macacões, casacos e vestidos.

Entre os destaques da Semana, também tivemos mais uma coleção pop da Moschino, agora baseada no movimento do hip hop com peças largas, acessórios esportivos e os personagens do desenho Looney Tunes estampando a coleção! A Prada de Miuccia e a Armani buscaram destacar as peças clássicas e versáteis (com cores neutras), enquanto a Dolce & Gabbana continua explorando a temática da mama italiana como inspiração, inclusive com modelos desfilando com crianças e vestidos estampados com desenhos e caligrafia de crianças (inspirados pelo vestido de casamento de Angelina Jolie?). No inverno de D&G, há o calor maternal, com muitas estampas floridas, vestidos e saias.

Em Milão, como não poderia deixar de ser, os desfiles ganham aspectos emocionais, coloridos e sensuais, apresentando opções para as mulheres que não querem um Outono/Inverno tão discreto ou clássico e optam pelo colorido de estampas, recortes e transparências! Afinal, mesmo nas estações mais frias, há espaço para sensualidade e feminilidade!
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As semanas de moda formam um panorama do que será tendência nas próximas estações e as peças que nos farão renovar o guarda-roupa. Com cinco noites de desfiles, a temporada londrina confirma algumas tendências que já acompanhamos em Paris e Nova York e indicam o que deve ser ‘quente’ no outono e inverno desse ano.

O preto, associado à elegância, foi a cor escolhida por muitas coleções para dar um aspecto mais tradicional e versátil as peças. Combinado com branco e cinza, os looks em tons neutros são opções para quem gosta de uma moda mais urbana e casual. Na contramão das cores básicas, os anos 70 (década da vez na moda), deram aquele colorido psicodélico que vimos em outros desfiles internacionais: a Burberry, por exemplo, se inspirou nos elementos folk, com tons hippie, em um boho com estampas étnicas e muitas franjas.

Os brasileiros também brilharam nas noites londrinas: Lucas Nascimento indicou estampas tropicais e floridas para o inverno, enquanto Paula Gerbase e Barbara Casasola preferiram apostar no minimalismo e peças clássicas. No básico do Londres, entretanto, há espaço para cores bem utilizadas, acessórios de personalidade e que nada lembram visuais sem graça ou sem estilo. São desfiles mais adaptados ao cotidiano, próximo ao visual do dia a dia e mais fácil para as consumidoras se inspirarem.

Entre os destaques, Gareth Pugh ganhou a imprensa com um desfile todo em preto, que se inspirava em ícones ingleses, no militarismo e a monarquia, tema que também serviu de referência para Giles e suas peças aristocráticas, com golas, laços e vestidos. Enquanto Vivienne Westwood deu sua visão dos anos 70 com peças que parecem artesanais e com muitas cores, Tom Ford se mantém como um dos queridinhos das famosas, com um desfile colorido, com estampas geométricas e muito jeans.

Confirmando tendências e as cores que dominarão a moda na próxima estação, o outono-inverno 2015 promete agradar desde as mulheres mais clássicas e neutras, até aquelas que adoram um colorido e estampas diferenciadas. A Semana de Londres foi democrática e antenada, como a moda deve ser!

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Quem folheia as revistas ou adora navegar pelos sites e blogs de moda, já deve ter visto os termos boyish e girlie. Associados inicialmente com as celebridades, os estilos começam a ganhar as ruas, com inspirações e definições bem distintas. Para se inspirar, saiba as características de cada movimento!

Boyish

Os desfiles de Paris já apostam peças unissex, inclusive com mulheres desfilando em coleções masculinas as roupas que até pouco tempo eram exclusivas do guarda-roupa dos homens. Caracterizado com mulheres utilizando elementos masculinos no visual, o boyish traz nas produções peças como chapéus, blazer, camisas e até as gravatas para as mais ousadas.

Entre as representantes do estilo, temos as atrizes Kristen Stewart (adepta do blazer e camisas brancas) e Evan Rachel Wood (que incrementa o visual acessórios femininos, sejam colares ou bolsas). Para se destacar nos tapetes vermelhos, normalmente lotados de belos vestidos, algumas celebridades estão apostando no estilo boyish para diferenciar-se, como Emma Watson, Angelina Jolie, Cara Delevingne e até a ‘Rainha do Pop’, Madonna.

Não pense que para entrar na onda boyish basta se apropriar das roupas do namorado ou do irmão: para não ficar com um visual caricato, parecendo fantasia, equilibre os elementos masculinos, como as camisas e gravatas, com acessórios tipicamente femininos, como as bolsas, saltos, anéis e colares. Entre as cores mais utilizadas, a combinação clássica de preto e branco não sai de moda. Seja para mudar um pouco de estilo ou surpreender no visual, o boyish deverá ser um dos destaques atuais.

Girlie

Enquanto o estilo boyish agrega elementos masculinos ao visual das mulheres, o Girlie aposta justamente na feminilidade e romantismo das produções. O estilo destaca roupas delicadas, com saias, vestidos e blusas em tons pastel, estampas florais e colares, brincos e anéis bem delicados. Para completar o look de ‘menininha’, os lábios ganham cores com batons rosados e maquiagem discreta. Diferente do ‘Lady Like’, que se inspira em elementos retrô das mulheres dos anos 50, o Girlie tem uma proposta mais jovem e romântica, sem tanta preocupação em ter referências de décadas passadas.

Musa geek, a cantora e atriz Zooey Deschanel é uma referência do estilo, com elementos retrô e muita feminilidade no visual, sempre com vestidos de cintura marcada e maquiagem delicada . Apesar de agora apostar em produções mais sensuais, por muito tempo a cantora Taylor Swift utilizou o estilo Girlie para se tornar uma das referências de comportamento de muitas garotas, com peças em tons pastel e que valorizavam seu perfil e personalidade.

Seja a ousadia do Boyish ou a elegância clássica do Girlie, o mais importante é respeitar o estilo próprio e e buscar na moda os elementos que te traduzam da melhor maneira! Saia da rotina e inspire-se nesses dois estilos para inovar no visual!

Você já se perguntou o que é o ‘neoprene’ indicado na composição de algumas saias e vestidos?

Para quem gosta de pegar ondas o neoprene  é muito conhecido, já que o composto de borracha é utilizado nas roupas dos surfistas pela elasticidade, leveza e propriedade térmica. Agora aplicado na moda, o neoprene permite calças, vestidos e saias ainda mais estruturadas, com melhor ajuste ao corpo e efeitos incríveis!

Enquanto no surf o neoprene é utilizado em espessura maior, para a vedação da água, nas roupas ele é aplicado para aumentar a durabilidade da peça e permitir uma boa movimentação, sem perder a estrutura ou amassar. Para aquelas que estão sempre com o pé na estrada, o neoprene poderá ser uma peça coringa para se colocar na mala, já que ela amassa bem menos que outros tecidos. Dessa maneira, você poderá trabalhar com o neoprene e emendar com aquele compromisso informal depois do expediente, sem que a roupa pareça amassada.

Além desse aspecto, o neoprene ganha cada vez mais fãs por se ajustar muito bem no corpo, modelando-o sem perder o formato. Dessa maneira, diferente dos tecidos tradicionais e mais maleáveis, o neoprene consegue dar uma melhor sustentação ao corpo, sendo utilizado em biquínis e maiôs.

Para manter a roupa com neoprene por mais tempo, alguns cuidados podem ajudar bastante: evite colocá-la na secadora ou máquina de lavar roupa, já que poderão tirar o formato da peça. Lave à mão e deixe secar na sombra. Como a peça tem elasticidade e se ajusta ao corpo, não é necessário passá-la com ferro, só pendurá-la no cabide.

Na hora de experimentar a roupa, escolha aquela que não fique muito justa, nem folgada no corpo, já que a vantagem do neoprene é bom ajuste ao corpo. Se você ainda não conhece esse tecido, venha até uma das lojas Marcia Mello ou acesse nossa Loja Virtual e experimente as vantagens desse material em peças como vestidos, calças e blazer. Entre na moda com muita elegância!