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Em mais uma parada da temporada internacional de moda, a Semana de Moda de Milão atrai flashes e olhares do mundo todo pelas grandes e tradicionais grifes italianas, que mantém-se mais sensuais e com destaque à matéria-prima. Com seis dias de desfiles inspiradores, tivemos nas passarelas as novidades de Armani, Gucci, Versace e muitas outras para Outono-Inverno 2015-2016.

Se em Nova York e Londres o clima era de uma moda mais unissex, sóbria e clássica, em Milão temos a valorização das curvas e sensualidade feminina. Exemplos dessa temática feminina estão nos desfiles de Roberto Cavalli, com vestidos estampados e códigos sexy e a Versace, que explorou transparências, recortes e decotes para criar a imagem de mulher poderosa que a grife inspira. De inovação, tivemos o colorido, muito marrom e peças de outono e inverno que não perdem a sensualidade e elegância.

A Semana de Milão também marcou estreia e despedidas. Alessandro Michele fez a estreia na linha feminina da Gucci, explorando os anos 70, década que apareceu como referência de grande parte dos desfiles dessa temporada. Com estampas florais e geométricas, o clima à Woodstock permeou o desfile, ao atualizar o visual setentista com transparências. Já a grife de Emilio Pucci marcou a despedida de Peter Dundas que também utilizou a onda setentista como tema, dessa vez com o aspecto místico, com símbolos de horóscopo e bordados com constelações nos macacões, casacos e vestidos.

Entre os destaques da Semana, também tivemos mais uma coleção pop da Moschino, agora baseada no movimento do hip hop com peças largas, acessórios esportivos e os personagens do desenho Looney Tunes estampando a coleção! A Prada de Miuccia e a Armani buscaram destacar as peças clássicas e versáteis (com cores neutras), enquanto a Dolce & Gabbana continua explorando a temática da mama italiana como inspiração, inclusive com modelos desfilando com crianças e vestidos estampados com desenhos e caligrafia de crianças (inspirados pelo vestido de casamento de Angelina Jolie?). No inverno de D&G, há o calor maternal, com muitas estampas floridas, vestidos e saias.

Em Milão, como não poderia deixar de ser, os desfiles ganham aspectos emocionais, coloridos e sensuais, apresentando opções para as mulheres que não querem um Outono/Inverno tão discreto ou clássico e optam pelo colorido de estampas, recortes e transparências! Afinal, mesmo nas estações mais frias, há espaço para sensualidade e feminilidade!
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Com transformações sociais, movimentos jovens e visuais marcantes, não faltam referências e memórias ainda bem vivas quando falamos dos anos 70! Nessa década tão marcada pelo espírito jovem e transgressor, há ícones de que marcaram gerações e agora são redescobertos pela moda, que nos últimos desfiles e editoriais buscam nos 70’s a inspiração para coleções mais coloridas, ousadas e glamourosas. Com o brilho do Nos Embalos de Sábado à Noite, passando a ficção futurista de Star Wars, veja os ícones daquela época que serão referência já nas próximas estações!

Onda Hippie

A primeira metade da década de 70, ainda com influência dos movimentos sociais dos anos 60, foi marcada por artistas como Janis Joplin e Jimi Hendrix. A geração hippie, que pregava um estilo de vida mais simples e próximo dos preceitos naturais, foi marcado por cores psicodélicas, estampas étnicas e muitos acessórios artesanais. Na busca de uma expressão pessoal e individual, o colorido do tie-dye, peças de crochê, bordados, acessórios com franjas e penduricalhos marcam esse estilo que hoje reaparece no estilo Boho.

Era Disco

A segunda metade da década deixou de lado a contestação de Woodstock para destacar o brilho e dança divulgados por Os Embalos de Sábado a Noite e os hits dançantes de Donna Summer, Bee Gees e Abba. ‘As Panteras’, na TV, explorava as belas detetives e o ícone Farrah Fawcett, de cabelo esvoaçante. Na moda, as peças artesanais deram espaço para acessórios de plástico, muito brilho, macacões em cores primárias, sapatos plataforma e as famosas calças boca de sino, que exploravam o colorido e liberdade da época.

Glam Rock e Punk

Movimentos mais restritos e com reflexos na música, o Glam Rock e o Punk marcam a transição entre as décadas de 70 e 80. Com visual andrógeno e figurinos futuristas, dignos de filmes de ficção científica, David Bowie e Marc Bolan marcaram o rock mais questionador e cheio de glamour, com uma discussão de gêneros que permanece até hoje. Já o punk abandonava a era ‘paz e amor’ do começo da década ao assumir um visual e comportamentos mais agressivos, com cabelos desgrenhados, roupas rasgadas e acessórios com tachinhas. A estilista Viviene Westwood, que hoje desfila as coleções nas semanas de moda internacionais, foi uma das responsáveis por explorar essa estética agressiva e provocante na época.

Anos 70 no Brasil

Em época de Ditadura, a novela Dancin’ Days foi responsável por popularizar a estética Disco no país e colocou Sônia Braga como um ícone de roupas com muito brilho, sandálias de salto alto e meias de lurex coloridas. Na música, As Frenéticas, Rita Lee e Gal Costa embalaram essas cenas cheias de cores, brilhos e neon.

Explorando principalmente os aspectos libertários da década de 70, a moda vem trazendo influências desses movimentos setentistas! Para entrar nessa onda, explore seu estilo e busque nas décadas passadas a  inspiração para visuais cheios de atitude e muita ousadia! Nas lojas Marcia Mello você encontra peças e combinações que te deixarão ainda mais nesse clima fashion e inspirador! Venha nos visitar!

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As semanas de moda formam um panorama do que será tendência nas próximas estações e as peças que nos farão renovar o guarda-roupa. Com cinco noites de desfiles, a temporada londrina confirma algumas tendências que já acompanhamos em Paris e Nova York e indicam o que deve ser ‘quente’ no outono e inverno desse ano.

O preto, associado à elegância, foi a cor escolhida por muitas coleções para dar um aspecto mais tradicional e versátil as peças. Combinado com branco e cinza, os looks em tons neutros são opções para quem gosta de uma moda mais urbana e casual. Na contramão das cores básicas, os anos 70 (década da vez na moda), deram aquele colorido psicodélico que vimos em outros desfiles internacionais: a Burberry, por exemplo, se inspirou nos elementos folk, com tons hippie, em um boho com estampas étnicas e muitas franjas.

Os brasileiros também brilharam nas noites londrinas: Lucas Nascimento indicou estampas tropicais e floridas para o inverno, enquanto Paula Gerbase e Barbara Casasola preferiram apostar no minimalismo e peças clássicas. No básico do Londres, entretanto, há espaço para cores bem utilizadas, acessórios de personalidade e que nada lembram visuais sem graça ou sem estilo. São desfiles mais adaptados ao cotidiano, próximo ao visual do dia a dia e mais fácil para as consumidoras se inspirarem.

Entre os destaques, Gareth Pugh ganhou a imprensa com um desfile todo em preto, que se inspirava em ícones ingleses, no militarismo e a monarquia, tema que também serviu de referência para Giles e suas peças aristocráticas, com golas, laços e vestidos. Enquanto Vivienne Westwood deu sua visão dos anos 70 com peças que parecem artesanais e com muitas cores, Tom Ford se mantém como um dos queridinhos das famosas, com um desfile colorido, com estampas geométricas e muito jeans.

Confirmando tendências e as cores que dominarão a moda na próxima estação, o outono-inverno 2015 promete agradar desde as mulheres mais clássicas e neutras, até aquelas que adoram um colorido e estampas diferenciadas. A Semana de Londres foi democrática e antenada, como a moda deve ser!

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Ideais para aqueles momentos em que precisamos de um visual elegante e sofisticado, os blazers não são exclusividade do guarda-roupa masculino há muito tempo! Especialmente em ocasiões formais ou sociais, como aquele evento da empresa ou reunião com clientes importantes, o blazer é indicado para dar aquele aspecto mais corporativo, o que não quer dizer que você possa combiná-lo também com peças informais e ousar na produção!

Na década de 20, Coco Chanel já vestia o blazer com saia como a expressão de liberdade do guarda-roupa feminino, sem perder a elegância e sofisticação. Até o fim das atividades, ela usaria essa combinação que se tornou o figurino icônico da estilista francesa. A atriz Marlene Dietrich, na década seguinte, ousaria ainda mais ao utilizar o terno completo, uma afronta as regras da época, em que mulheres não usavam calças. Tempos depois, já na década de 60, Yves Saint Laurent deu o ajuste final ao blazer, modelando a alfaiataria masculina ao corpo feminino e estimulando que a peça se tornasse referência para as mulheres que conquistavam cada vez mais o mercado de trabalho e ganhavam destaque social, com a expansão do movimento feminista.

Nos últimos desfiles internacionais, de Paris à Nova York, o blazer voltou com força para as passarelas do Outono-Inverno, sendo referência do movimento boyish, estilo em que peças masculinas são utilizadas no visual feminino. Seja para destarem-se em eventos  ou optarem por uma mudança de estilo, muitas celebridades têm apostado no blazer para fazer bonito no tapete vermelho, com a consagrada atriz Meryl Streep no Oscar desse ano. Para aquelas que acham que a peça é conservadora ou indicada apenas para mulheres maduras, Emma Stone e Rihanna utilizaram uma versão oversized recentemente, indicando que a tendência pode agradar também as mais jovens!

Na hora de escolher a peça que combine mais com você, lembre-se que nem todo blazer é igual e você deve procurar o modelo que favoreça seu biotipo. Para quem tem seios maiores, por exemplo, uma ótima opção são as peças com decote amplos e que não fiquem engruvinhados, enquanto os blazers acinturados são indicados para quem tem quadril pequeno, para não alterar a estrutura do corpo. Para compor o visual, não faltam opções, seja com calça social (mais elegante e formal), com calça jeans (bem mais versátil) ou até mesmo com saias e shorts, que tiram aspecto corporativo da peça, dando um ar de informalidade para eventos durante o dia.

Longe daqueles modelos antigos e que pareciam peças masculinas, atualmente há opções para todos os gostos, que vão muito além do tradicional preto e cinza: há blazers coloridos e até estampados para aquelas que adoram uma cor no look! Para escolher o modelo que melhor combina com você, venha até uma das lojas Marcia Mello ou acesse nossa Loja Virtual para se encantar com esses modelos cheios de personalidade!

Enquanto no Brasil nos preparamos para entrar no Outono-Inverno 2015 nos próximos meses, em Nova York os desfiles apostam as peças que farão a cabeça dos antenados da moda em 2016. Com a relevância de ser uma das paradas mais importantes do circuito fashion internacional, com dezenas de marcas desfilando, a semana de moda de N.Y é cosmopolita e comercial, que pode indicar muitas tendências que chegarão também em nosso país já nos próximos meses!

Com a expansão do movimento normcore, que prega um estilo mais confortável e versátil na hora de se vestir, muitos desfiles (como da Diesel) apostaram em cores neutras e nos clássicos branco, preto e cinza para não errar nas combinações nas peças oversized. A RALPH LAUREN, por sua vez, apostou no marrom como a cor  para a estação. Peças que até pouco tempo eram referências do guarda-roupa masculino também apareceram nos desfiles de N.Y confirmando a discussão de uma moda mais unissex, como proposta nos desfiles de Paris.

Se os desfiles de alta-costura e semanas de moda já apostavam nos anos 70 como a década a ser revistada na moda nas próximas estações, os desfiles de NY não poderiam ficar de fora: a Rodarte emprestou o brilho e o colorido da era disco para dar o visual glam da coleção, enquanto a Tory Burch destaca o aspecto mais folk da geração hippie, com estampas étnicas, combinação de desenhos, franjas e um elemento boho nas composições.

Como em todas as semanas de moda, há espaço para momentos mais conceituais e lúdicos. O desfile de Jeremy Scott trouxe para as passarelas uma proposta doce, jovial e colorida. Já Tommy Hilfiger se inspirou nos esportes, mais precisamente no futebol americano (uma paixão nacional), para sua coleção com ares de líderes de torcida! Já a Thom Browne fez um desfile com o tema mórbido, que incluiu um funeral encenado pelas modelos, que deixou muitos da platéia sem entender o que estava acontecendo.

Há também espaço para discussões sociais: a atriz Jamie Brewer foi a primeira pessoa com Síndrome de Down a desfilar no evento, na coleção de Carrie Hammer. Na proposta da estilista, mulheres comuns desfilam ao lado das modelos, estimulando uma visão da moda ainda mais democrática e inclusiva.

Com dezenas de desfiles, para agradar todos os gostos e estilos, a Semana de Moda de Nova York  mantém-se como um evento que aponta as tendências comerciais que farão sucesso nas ruas do mundo todo! Para acompanhar todos os desfiles e escolher as peças que mais te encantaram, clique aqui!